2008.08.25
Genie III で クリムト
Genie III マクロ改
Genie III でマクロ撮影は目的物にピントを合わすのが難しい。
だからピンぼけ写真を連発していますが、
花壇のピンぼけ、無理からにクリムトの模様に似てない？
っと思ったわけです ・ ・ ・ 。
Gustav Klimt 接吻 ：1907年-1908年
2008.08.11
モディリアーニはクロッキーに限る
大阪国立国際美術館でやっている 「 モディリアーニ展 」 に行ってきた。
現代美術が好きな方だから、あんまりポピュラーな作家は見ない方だけれど、
併設の企画展 「 塩田千晴：精神の呼吸 」 も見たかったので久しぶりの絵画鑑賞。
1900年代初頭の作家で、所謂、当時の芸術世界の中心パリで、もまれていますから、
当時の「前衛美術」の中心にいた画家ですね。
だから、当然初期の作品は、その時代の新しい芸術の風を、自分の作品にも取り入れようと、
もがいていますから、スタイルが未完成で、それでもモディリアーニという人の持って生まれた個性が
にじみ出ていて、それがこちらにも伝わってきて良かったな。
亡くなる前の作品は、もうそのスタイルが完成していて描かれた人物が違うだけ、
というワンパターンで 「 もういいや 」 って感じでした。
左：ジャンヌ・エビュテルヌ・1917年 右：美しいイギリスの女・1915年 カタログより転載
かなり、前置きが長くなりましたが、そのモディリアーニの描いた作品の中で、
一番はスケッチブックに残したクロッキーです。
クロッキーというのは即興ですから、描く人のインプロビゼーションの純度が非常に高い。
ジャズの醍醐味も即興演奏ですが、鉛筆で引かれた線が紙の上でセッションしてるというか、
それぞれの線が美しく絡まっているというか・・・
最初は 「 巨匠ともなると、落書き程度の作品も額にはいると立派に見える 」 程度に眺めていましたが、
子細に見ているとその「凄み」が伝わってきました。
2008.07.25
川村記念美術館へ行きなさい
突然ですが、千葉県佐倉にある 川村記念美術館 に行ってきました。
関東方面の方々、ぜひ行ってきなさい！ （ その他の地方の方は行くのに気合いがいります ）
去年からのリニューアル工事もこの春完了し、現在、館所蔵展が開かれています。
で、なぜ 「 行きなさい 」 かというと、
今まで隠し持っていた？戦後アメリカ美術の大作が一挙公開されているからです。
特に感銘を受けたのが バーネット・ニューマンの 「 アンナの光 」 のある部屋。
どういうふうに良いかというとですね ・ ・ ・
マーク・ロスコの作品が展示してある薄暗い部屋で瞑想した後、回り込んだ階段を上っていきます。
ほの暗い階段の途中で上を見上げると、真四角のドアのない入り口から、
ニューマンの朱色に塗り込まれたキャンバスが目に飛び込んできます。
ここで、「 おお！」 と軽い衝撃を受けます。
そのまま、その場所でこの作品を眺めて下さい。
ニューマンの作品の前でウロウロ鑑賞している人の姿が見られたら ・ ・ ・ 「 おお！」
その人のシルエットの周りが朱色と響き合ってほんのり明るく見えます。
まるで、光にくるまれたように ・ ・ ・
その感動のままニューマンの作品の前に立ちましょう。
「おお！」 なんと美しい。
ただ、朱色に塗ったキャンバスがこれほど美しいとは！
真っ白の部屋の両側にある大きなガラスから日差しが差し込み、
白い床に作品の朱色が写り込み、もう、宗教的な空間と言えるほど神々しい空間です。
いや、本当に素晴らしいです。
どれほどカメラに納めたかったことか （ 当然、撮影禁止です ）
川村記念美術館案内パンフより転載
関東方面の方々、ぜひ行ってきなさい！ （ その他の地方の方は行くのに気合いがいります ）
去年からのリニューアル工事もこの春完了し、現在、館所蔵展が開かれています。
で、なぜ 「 行きなさい 」 かというと、
今まで隠し持っていた？戦後アメリカ美術の大作が一挙公開されているからです。
特に感銘を受けたのが バーネット・ニューマンの 「 アンナの光 」 のある部屋。
どういうふうに良いかというとですね ・ ・ ・
マーク・ロスコの作品が展示してある薄暗い部屋で瞑想した後、回り込んだ階段を上っていきます。
ほの暗い階段の途中で上を見上げると、真四角のドアのない入り口から、
ニューマンの朱色に塗り込まれたキャンバスが目に飛び込んできます。
ここで、「 おお！」 と軽い衝撃を受けます。
そのまま、その場所でこの作品を眺めて下さい。
ニューマンの作品の前でウロウロ鑑賞している人の姿が見られたら ・ ・ ・ 「 おお！」
その人のシルエットの周りが朱色と響き合ってほんのり明るく見えます。
まるで、光にくるまれたように ・ ・ ・
その感動のままニューマンの作品の前に立ちましょう。
「おお！」 なんと美しい。
ただ、朱色に塗ったキャンバスがこれほど美しいとは！
真っ白の部屋の両側にある大きなガラスから日差しが差し込み、
白い床に作品の朱色が写り込み、もう、宗教的な空間と言えるほど神々しい空間です。
いや、本当に素晴らしいです。
どれほどカメラに納めたかったことか （ 当然、撮影禁止です ）
川村記念美術館案内パンフより転載
2008.05.18
仮面の告白 （ 好きな写真 ）
Leica M2 with G-ROKKOR 28mm
今でこそ巨匠と呼ばれる写真家の何人かは知るようになりましたが、昔は本当に誰も知らなかった。
でも、一人だけ気に入って安い写真集を買ったことがありました。
FRANCO FONTANA
１９３３年イタリア・モデナ市生まれ。１９６８年に初めて個展を行って以来、
一躍その独創的な写真表現で世界的写真家として名を連ねるようになった。
被写体をシンプルで、しかも力強い描写で描き出すのが持ち味であり、
印象的な色彩表現から“色の父”とも呼ばれている。
http://www.ebookbank.jp/type/ep/intro/HMA602/1-1382/1382/より一部転載
FRANCO FONTANA PHOTEDITION 3 よりスキャン
当時、まったく誰だか知らずに、その美しい写真に魅せられ買ったことを思い出します。
（ 正確にはこの記事を書くまで知らなかった ）
風景をできるだけシンプルに描写し、時にはモンドリアンの平面構成をも連想させるまでに
そぎ落とした遠近感が、私の琴線に触れたのでしょう。
自分の撮った写真をよーく見てみると、この写真家の真似っこ構図が結構あります。
FRANCO FONTANA。
それほど私の記憶に残っている写真家です。
2008.05.16
写真芸術
Leica M2 with Summilux-M 35mm F1.4
先日、兵庫県立美術館に行ってきました。
コレクションをいくつかのテーマに分類した展示で、
その一つに 「 写真と版画の不思議な関係 」 というコーナーがありました。
写真表現が戦後美術に大きな影響を与えたことを知る良い機会でしたが、
特に現代作家の野村仁氏の作品に興味を惹かれました。
どんな作品かと言うと ・ ・ ・
（ 稚拙な文章で説明するのは作品に失礼ですが ）
渡り鳥の集団飛翔を連続で撮影したコンタクトプリントを "81cm×88cm "の大きさにした
平面作品が５点かけられていて、
よーく見るとその全てのカットに楕円形の白い線が５本入っていて、
どうなっているんだろー、と興味津々に見ていると、近くにいたスタッフの女性が
「 これは五線譜なんです。そして渡り鳥は音符に見立てています 」 と声をかけてくれました。
そして、この写真作品の五線譜に乗った鳥の位置を音に起こして、
「 音楽 」 として、CDに録音したモノを観客に聴かせることで作品が完結するようになっていました。
撮った写真を見せ、そしてそれが「記録」としての大切な要素ではあるけれど、一番ではない。
私は、写真の記録性を突き抜けて、よりトータルなメッセージを完成させているように感じました。
自分が写真好きだから、かも知れませんが、こういう作品を見ると
「撮って出し」 だけではない写真の可能性を再確認したのと同時に、
写真の懐の深さに感心させられました。
兵庫県立美術館 2008年度コレクション展�機屬燭鵑韻鵝�はっけん！美術館！」
3月 22日(土) 〜 6月 29日( 日)
作品タイトルは Grus 010 or Lapis Lazuli Feb. 11, 2004 07:21 2004-2008
他４点、同シリーズで展示してあります。
