2006.08.31
廃墟
LEITZ minolta CL with SUMMARON 35mm F3.5
家から車で２０分ほど走った河川敷に古い採石工場が残っていました。春に二度ほどＣＬを持って侵入？して撮影したのですが、ついこの間、前を通りかかると綺麗さっぱりなくなっていました。（残念！）
こういう被写体を好む人（私のことね）っていうのはどういう人なんでしょうね。路地裏なんかもそうですけど、こう、「枯れ行くモノ」に魅力を感じる、年取ったからじゃないと思うんです。だって、少年の頃は「ＳＬマニア」だったんですから。持って生まれた「おじんくささ」でしょうか？
でも、わりと写真好きの人は「廃墟」好きですよね。長崎にある「軍艦島」をモチーフに何年間も撮影しているプロの方もいらっしゃいますね。
2006.08.30
続・緑の効果
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
先日、友人と紀伊半島のど真ん中、天川村の「洞川温泉」にある名水「ごろごろ水」を汲みに行ってきました。その帰り道、国道309号線をドライブがてらに走ってきました。所謂、峠越えの国道で、国道とは言い難い狭い道幅のルートでしたが、紀伊山脈の山々が見渡せる場所や、熊野川の支流に沿った広葉樹林の林を抜ける素晴らしロケーションが点在していました。
そこでは木々の緑も広葉樹の緑が多く、樹種によって緑の色も微妙に違い、私達の目を楽しませてくれました。
俗っぽい言い回しですが、「やっぱり、自然っていいなー」
2006.08.29
つぶやき岩の秘密
R-D1 with SUMMARON 35mm F3.5
井上陽水つながりで、奥さんの石川セリの話をひとつ。
石川セリは年代的にいうと荒井由美（松任谷由実）と同じ頃デビューした歌手で、あの筒井康隆原作の七瀬三部作を（これをきっかけに私は筒井康隆ファンになりました）をドラマ化した「タイムトラベラー」で有名？な「ＮＨＫ少年ドラマシリーズ」・「つぶやき岩の秘密」のエンディングテーマを歌っていた歌手です。ドラマの内容については割愛しますが、夕方の６時台の少年・少女向けドラマとしては今では考えられないほど完成度の高いシリアスなドラマで（このドラマの原作は新田次郎）そのエンディングは、夕暮れのキラキラ光る海に（このドラマは三浦半島の西海岸、三戸浜を舞台にしたそうです）ボートをこぎ出した少年を俯瞰撮影した映像でしたが、そこに石川セリの「遠い海の記憶」が流れてくるタイトルエンドでした。（だったと思う）かっこよかったなー。
彼女のデビュー曲は「８月の濡れた砂」（同名の藤田敏八監督映画の主題歌です）。井上陽水の楽曲「ダンスはうまく踊れない」がちょっと売れたあと、結婚を機に活動は停止していました。（1995年に再活動し始めています）
石川セリの魅力は「ちょっと甘ったるく、鼻にかかったハスキーボイス入り」の声質です。
この画像のような海を見るといつも「つぶやき岩の秘密」の映像と「遠い海の記憶」が頭をよぎります。
2006.08.28
漣（さざなみ）
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
水面を見ているとどうしてもシャッターを切ってしまいます。これは以前に紹介したモネの影響ですが、日本で忘れていけないのが福田平八郎です。この画家の昭和７年に描かれた作品「漣」（大阪市立近代美術館建設準備室所蔵）は水面のリアルさを追求していった先に、日本画の特徴である装飾性に行き当たったのではないか、と思えるような本当の美しさがある作品です。
2006.08.27
中年ソング
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
「長い坂の絵のフレーム」井上陽水
この頃は友達に 手紙ばかりを書いている
ありふれた思い出と 言葉ばかりを並べてる
夢見がちな子供たちに 笑われても
時々はデパートで 孤独な人のふりをして
満ち足りた人々の 思い上がりを眺めてる
昼下がりは 美術館で考えたり
誰よりも幸せな人
訳もなく悲しみの人
長い坂の絵のフレーム
生まれつき僕たちは 悩み上手に生きている
暗闇で映画まで 涙ながらに眺めてる
たそがれたら 街灯りにとけ込んだり
これからも働いて 遊びながらも生きていく
様々な気がかりが 途切れもなくついてくる
振り向いたら 嫌われたり愛されたり
誰よりも幸せな人
訳もなく悲しい人
長い坂の絵のフレーム
誰よりも幸せな人
訳もなく悲しい人
長い坂の絵のフレーム
中年にとってこれほどリアルな唄はあるだろうか？もう、本当に井上陽水は「天才」です。
2006.08.26
緑の効果
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
「緑色」は人にどんな影響を与えるのでしょう？
「心身をリラックスさせ 恒常性や再生の力を与える。」のだそうです。２０代の頃、「緑」を撮った写真を自分で勝手に「emerald green novaシリーズ」なんて題名つけて集めていました。（emerald green novaという色は緑色の顔料の一種でいわゆる緑青）
「緑系」の写真を撮りたくなるのは前述の説からすると、「心身が緊張」しているからでしょうか？
でも、夏の緑はちょっとしつこすぎますね。やっぱり、新緑の頃の「緑」が綺麗で気持ちもリラックスできるようです。
2006.08.25
とうきょう
FUJICA Mini
「東京」は好きです。学生時代に６年（なんでやねん？）住んで、ここ５年ほど毎年夏に行っての結論です。
なぜかって？
よっぽどの事でないと目立たない。（あの、ガングロ少女さえ許容？してしまうんですから）
周りの歩くスピードが私より遅い。（大阪は早いよー。もう、競争。だから疲れる）
何でもある。（どこかに必ず欲しい物がある）
だから好きです。とうきょう。
2006.08.23
職人さん
PEN-D
山村を徘徊していると、主人のいなくなった民家をよく見かけます。これはそのうちの売りに出されていた一軒でした。「こんな家、誰が買うのかな〜？」と思いながら観察していると、おもしろい意匠の窓柵を発見！こんな凝ったデザイン、最近の住宅ではまずないでしょう。雲のかかった富士山の周りにカモメが飛んでいる？調べてないのでどうか分かりませんが、これきっと鍛冶屋の職人の手作りでしょう。それともこんな柵を大量生産していたのかなー。それはそれですごいことです。
きっと縁起が良いんだろうな。
2006.08.22
ファーストショット発見！
この時のフイルムには機関車の前のデッキや運転台に乗って記念撮影したカットや、機関車の下に潜り込んで撮影したカットが残っています。それにしても、ブームとはいえ、こんな危険な仕事場に子どもが勝手に入って遊ばせてもらえた、なんていうのは懐の深い時代でしたねー。
2006.08.21
展覧会は楽し！ハーフサイズカメラ展・告知の予告
「わしらは怪しいカメラマン」Part�兇箸靴董屮蓮璽侫汽ぅ坤�メラ」で撮った写真だけの展覧会を９月下旬から１０月第一週に開く事になりました。周りの友人、同僚も巻き込んで、総勢７名で行う予定です。Part��ではピンナップとＴシャツでブティック風？でしたが、今度はちゃんと一枚一枚額装したまじめな？展覧会を予定しています。その名も「７２展」。
そうです、ハーフサイズカメラで撮った写真だけの展覧会です。このカメラはご存じのように３６枚フイルムを入れると、普通のカメラの倍の枚数が撮れます。それを題名にしました。
展覧会というと「表現の発表の場」として金銭面や「評価」が気になり、気合いのいる事柄ですが、私達のコンセプトは「素人の芸術心得三ない運動」 （金をかけない ・ 時間をかけない ・絵を描かない）をモットーにしています。ですから、会場費をできるだけおさえ、参加人数を多くし、100均shopで素材を集め、「一人いくらで展覧会を開けた 」を自慢し喜んでおります。今回も、「額」といっても１００円均一の額を一人あたり７２枚用意して（それで７５６０円・税込み！）、いつもお世話になっている「和歌の浦 アートキューブ」で開く予定です。ここはコンクリート打ちっ放しのシンプルなギャラリーがあって「おしゃれな感じ」で展示できるので楽しい空間です。詳しくは後日改めて ・ ・ ・
2006.08.21
ああ、悲しや中古カメラ
最近はハーフサイズカメラや６×６カメラにうつつを抜かしておりますが、今年の春は一瞬「フイルム一眼レフカメラも良いんじゃないの？」ということでPENTAX SPに続いてPENTAX MEも手に入れておりました。（病気が進行すると、同じメーカーの違う機種が欲しくなるものです。収集癖というやつ）でも、ちょっと調子が悪かったのね。露出計のランプが点灯したり、しなかったり。それで、修理しようかなー、できそうかなー、なんて軽い気持ちで、このカメラを修理しているサイトを参考にしながら、「ちょっと」「何気なく」トップカバーをはずしたのね。でも、素人がそんなことをしてはいけません。絶対してはいけません。「ちょっと」などという、いい加減な気持ちでしてはいけません。
アリャリャ、米粒より小さい部品が飛んでいってしまいました。
ハイ、それで終わりです。「修理不能」「使用不能」
その残骸は過去のカメラとともに箱に眠っています。トホホ ・ ・ ・ ・
2006.08.19
常滑散策
すべて ist-D with DA 40mm F2.8 Limited
一時、焼き物に凝った事があって近畿地方近辺の窯元のあちこちを訪ねた事があります。ここ常滑はその中でもフォトジェニックな場所です。狭い地域に窯元が集まり、最盛期の面影がそこここに残っています。
2006.08.18
ガラスの向こう
R-D1 with AVENON 28mm f3.5
普通に見える風景も、ちょっと視点を変えると不思議な風景に変わります。特に「ガラス」が関係してくると「内」と「外」の関係が曖昧になってとてもおもしろい。それを自分の「眼」の感覚をちょっとずらすと、なお、おもしろい。どうゆうことかというと、ガラスに写っている「外」の風景を無理矢理ガラスの「内」として脳に伝達すると脳は困ってしまって、ちょっとした覚醒状態を楽しめます。
2006.08.17
手作りの家
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
家っていうのは昔、自分達で建てていたんですよ。岐阜の世界遺産「白川郷」では、今でも一軒の藁葺き屋根を葺き替えるのに、村中の人々が集まってきて１日がかりで作業を行うそうです。（数年前、テレビのドキュメンタリーでやってました）田舎では近場にある自然素材を組み合わせて、都市では戦後直後は廃材を使って「バラック」を自分で建てて住んでいた人も多かったでしょう。先人は当然のように「人力」で家を建てていた。それは必然的に「ローコスト」で「エコ」な建築であったわけです。私達はもうこんな「村の衆」関係や「生き残る」緊張感はなくなってしまい、出来合いの「工業製品の家」に住むことがほとんどです。私が興味を持っている建築家の中の一人、石山修武氏は「世田谷村計画」として実践していらっしゃるし、藤森照伸氏は「縄文建築団」を率いて魅力的な「半自力建築」を建てています。ま、こんな方々の実践をまねる事はできませんが、せめて、「棲み家」のどこかを自分の手をかける「営み」が欲しいな〜。
2006.08.16
夏の雲
FUJICA Mini
夏の空は他の季節の空に較べると特別です。青い空に入道雲。それはもうきっぱりと「夏です！」と宣言してくれているようでとても気持ちが良い。特にカンカン照りの向こうに入道雲が現れ、その雲がじわじわとこちらに近づいてくると「もうすぐ、夕立か？」という期待感でわくわくします。（結局裏切られますが）
まだまだ、暑い日が続きますが、お体をご自愛下さいませ。
2006.08.15
鳥取砂丘
PEN-D
５年ほど前の冬にもこの砂丘を訪れたことがあるのですが、その時には「ふ〜ん」という感じでした。今回は「おーお！」
どうしてかというと、大勢の人がアリのように見えたこと。（その広大さが実感できた）
青空と砂丘の色の組み合わせが絶妙。
そして最後に、写真家・植田正治を知ってからこの砂丘を見たこと。（彼のこの砂丘で撮影した作品はあまりにも有名）
2006.08.15
倉吉の町
先日、山陰方面へ一泊旅行に行ってきました。はわい温泉に宿を取っていたので、近くの倉吉の町を散策しました。商店街の近辺は古い町並みを保存している地域で、「古い民家好き」の私には、とっておきの町並みでした。もう一度ゆっくりと訪ねてみたいものです。
2006.08.14
モノ作りのすすめ
先日、信号待ちの車の中からふと見た光景から「ストレス」について思ってみました。その光景は民家の二階の窓付近を「はたき」でパタパタ埃をはたいているおばちゃんの姿でした。「はたき」！懐かし掃除道具ですね。このおばちゃん、何か取り憑いたようにパタパタとやっていました。
そこでストレスの話です。巷ではストレスが流行っています。現代病の多くはストレスが起因している、とよく聞きます。それでは、昔の人はストレスがなかったのか？そんなことはないでしょう。いや、もしかしたら、なかったかもしれない。というか、いつの間にかストレスを解消していたかもしれない、と私はふんでいます。
それはどうしてかというと、昔の人は機械がないから自分の身体を使って何でもかんでもやらなくてはいけなかった。例えば「風呂」、今ではスイッチを押すと機械が火をおこしてくれて、勝手に湯が沸きますね。しかし、自分の手で湯を沸かすとなると大変ですね。�／斗僂了�木を山から切ってくる。�△修了�木を斧で割って薪にする。��種火に薪をくべて大きな火にする。�げ个鮓�ながら、火力を調整し、湯の温度をコントロールする。「湯を作る」ためにこれだけの行為が必要になるわけですが、この中に人のストレスを解消できる要因があります。
まず、雑木を切り、薪を作るときに「刃物」を使う、この刃物を使う行為はストレス解消になりますね。それから「火を見る」これもキャンプファイヤーなんかで火を見ていると気持ちが落ち着くのと同じですね。こんなふうに、昔の人は「身体を使う事によって自然とストレスを解消してきた」と思うのです。でも、人は「便利」「楽」の代償に「ストレス」を解消する術をなくしてしまった。そこで、「モノ作りのすすめ」です。
ストレスを多く抱える人は、たぶん、たぶんですよ。モノを作る事をしない人、もしくは苦手な人が多いんじゃないかな、と思うんです。それも、知識だけが豊富で実践的でない人。
そういう人に捧げます。昔の人になりましょう。生活習慣で機械を使って作るモノや出来合のモノを買ってすましているものを、昔の行程でやってみる。例えば、掃除を箒と雑巾でやってみる、漬け物を漬けてみる、筆と墨で手紙を書いてみる・・・、一般的な「趣味」と言われるもの以外に、これら生活の中で身体を使うことを「趣味」としてこだわれば、そして「手」を使えば、ちょっとストレス解消になるのではないでしょうか。私はそう思います。
山村をブラブラ撮っていて見つけた「風呂の焚き口」。まだまだ現役 PEN-D
そこでストレスの話です。巷ではストレスが流行っています。現代病の多くはストレスが起因している、とよく聞きます。それでは、昔の人はストレスがなかったのか？そんなことはないでしょう。いや、もしかしたら、なかったかもしれない。というか、いつの間にかストレスを解消していたかもしれない、と私はふんでいます。
それはどうしてかというと、昔の人は機械がないから自分の身体を使って何でもかんでもやらなくてはいけなかった。例えば「風呂」、今ではスイッチを押すと機械が火をおこしてくれて、勝手に湯が沸きますね。しかし、自分の手で湯を沸かすとなると大変ですね。�／斗僂了�木を山から切ってくる。�△修了�木を斧で割って薪にする。��種火に薪をくべて大きな火にする。�げ个鮓�ながら、火力を調整し、湯の温度をコントロールする。「湯を作る」ためにこれだけの行為が必要になるわけですが、この中に人のストレスを解消できる要因があります。
まず、雑木を切り、薪を作るときに「刃物」を使う、この刃物を使う行為はストレス解消になりますね。それから「火を見る」これもキャンプファイヤーなんかで火を見ていると気持ちが落ち着くのと同じですね。こんなふうに、昔の人は「身体を使う事によって自然とストレスを解消してきた」と思うのです。でも、人は「便利」「楽」の代償に「ストレス」を解消する術をなくしてしまった。そこで、「モノ作りのすすめ」です。
ストレスを多く抱える人は、たぶん、たぶんですよ。モノを作る事をしない人、もしくは苦手な人が多いんじゃないかな、と思うんです。それも、知識だけが豊富で実践的でない人。
そういう人に捧げます。昔の人になりましょう。生活習慣で機械を使って作るモノや出来合のモノを買ってすましているものを、昔の行程でやってみる。例えば、掃除を箒と雑巾でやってみる、漬け物を漬けてみる、筆と墨で手紙を書いてみる・・・、一般的な「趣味」と言われるもの以外に、これら生活の中で身体を使うことを「趣味」としてこだわれば、そして「手」を使えば、ちょっとストレス解消になるのではないでしょうか。私はそう思います。
山村をブラブラ撮っていて見つけた「風呂の焚き口」。まだまだ現役 PEN-D
2006.08.13
記念写真
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
くたびれたロータスを撮ろうとモゾモゾとピントを合わせていると、車の影からねこが・・・
「早く撮れよ」と言いたげにこちらをジッと見つめていました。
2006.08.11
なんちゃってモランディ
R-D1 with Industar 61LD
愛知県常滑に旅行に行った時、陶工房の外に１００円均一で売っていたカップの素焼きを見て、「あ！モランディだ！」とインスピレーションが働いて買ってきたのが上の画像の真ん中の二つのコップと手前の小皿です。煉瓦と組み合わせて撮影し、コントラストを低くしたり、輪郭をぼかしたりして遊んでみました。
ジョルジョ・モランディ。知る人ぞ知るマイナーな画家かと思いきや、なんのなんの、検索してみると結構な数の検索結果が出てきました。
画集を持っていたり、作品を見た事はあるのですが、なぜかイタリア人ということだけで詳しい略歴は知りません。調べてみると、以前紹介したキリコと同じ形而上絵画理論を持った作家であったようです。でも、作品の印象はぜんぜん似てませんね。モランディの多くの代表的な作品は一見「静物画」です。しかし、パステルトーンの背景やビン、壺、コップなどなどが画面に描かれていますが、そのたたずまいは何故か表情がなく、ただ「ある」「存在する」だけを描き残した、という感じでしょうか？そのただあるだけの存在感が見る者を画面に引き込む魅力でもあります。一度、見る機会があればぜひ見て下さい。日本の美術館で所蔵しているところあるのかなー？私が見たのも企画展（回顧展）だったし・・・相模原市・光と緑の美術館にあるようですね。それでは作者の言葉「実際に見ているものほど抽象的で非現実的なものはない」
ん〜む、言い得て妙。
2006.08.11
夏の坂道
R-D1 with SUMMARON 35mm
夏の日差しが容赦なく降り注ぐ午後、私は実家に向かう坂道を左手に重い荷物を持ち、もう汗を拭き取る能力も失せたハンカチを右手に握りしめて上ってきた。
蝉の羽音にいらいらしながら
「これだから田舎はイヤなんだよ」
私は何か、ここへ来る事を拒否する理由を探している自分を、心の隅で確認していた。
都会での快適な装置の中で飼い慣らされた自分の肉体と精神は、こんな自然の容赦ない洗礼を受けるにはあまりにもひ弱になりすぎた。
もう、こんな気持ちでこの坂道を上るのは何回目だろう。この土地と断絶する事もできず、アリの熊野詣のようにここを一年に一回上ってくるのだ。そして目の前の角を右に曲がれば、見慣れたいつもの情景が目の前にあらわれる。そう、いつもの情景が ・ ・ ・ 。
な〜んていうのは、お盆の一説としてはありきたり過ぎる？
帰省なさる方々、ある意味ご苦労様です。
2006.08.09
案山子
R-D1 with SUMMARON 35mm
いやー、久しぶりに見ました。「案山子」
もう、とってつけたように「案山子」です。正しい「案山子」の姿です。（しつこい！）
日本の原風景ですね。
最近、キンキラしたテープみたいなのを張り巡らしているのをよく見かけますが、ここの田んぼの持ち主は、経費削減か、それともこだわりの米作りをしていらしゃるのでしょうか？
こういうセンスっていうのが大事なんじゃないかな〜っと思う、今日この頃の私です。
2006.08.09
大賀蓮
hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8 Provia100F
川村記念美術館にある蓮池には、千葉市検見川の弥生時代の土器から発見された３個の実のうちの１個が奇跡的に蘇り、この池で毎年この時期に花を咲かせています。それにしても立派な蓮の花です。
リバーサルフイルムは露出の設定がシビアだと聞いていました。この時にはまだハッセルの露出計もなく、家内の持っているCASIOのEXILIMを露出計代わりに使うという苦肉の策で設定しました。（何でそこまで苦労するかね〜）
ちょっとアンダー気味ですが、なんとか絵になりました。
2006.08.08
もの派
戦後日本美術に「もの派」と呼ばれる流れがあったのをご存じでしょうか？
もの派とは、1960年代終わりから1970年代中頃まで続いた日本の現代美術の大きな動向で、石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンといった＜もの＞を単体で、あるいは組み合わせて作品とし、それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を試みた作品でした。主な作家に李禹煥、関根伸夫、吉田克朗、本田眞吾、成田克彦、小清水漸、菅木志雄、榎倉康二、高山登、原口典之がいました。私はこの中で李禹煥、榎倉康二のファンで彼らの新作が出るたびに画廊巡りをしたものです。なぜ、彼らの作品に興味を持ったのか今更考えてみると、その作品には「禅」の精神世界が表現されているように見えたからでしょう。つまり、饒舌に語る人の行為としての芸術ではなく、人の最低限の行為が、自然の「美」と関わることによって得られる寡黙だけれど緊張感のある表現が美しいと感じられるからでしょうか。
もの派とは、1960年代終わりから1970年代中頃まで続いた日本の現代美術の大きな動向で、石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンといった＜もの＞を単体で、あるいは組み合わせて作品とし、それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を試みた作品でした。主な作家に李禹煥、関根伸夫、吉田克朗、本田眞吾、成田克彦、小清水漸、菅木志雄、榎倉康二、高山登、原口典之がいました。私はこの中で李禹煥、榎倉康二のファンで彼らの新作が出るたびに画廊巡りをしたものです。なぜ、彼らの作品に興味を持ったのか今更考えてみると、その作品には「禅」の精神世界が表現されているように見えたからでしょう。つまり、饒舌に語る人の行為としての芸術ではなく、人の最低限の行為が、自然の「美」と関わることによって得られる寡黙だけれど緊張感のある表現が美しいと感じられるからでしょうか。
2006.08.07
恐るべし Hasselblad
試写がてらにいろんなとこ撮ってきました。噂に違わず、素晴らしい描写力のコンタックスレンズ、繊細なブローニーフイルム、なかなか水平がとれず、右下がりのショットばかりになる構図（これは私がヘタ、ということね）。これは使いこなせれば素晴らしい作品ができるかも知れないぞ（撮り手の力量は無視！）恐るべしハッセルブラッド！
フイルム現像に出した店の方に、「初めての６×６なんで、写ってたらプリントして下さい。」と言って、出来上がりを取りに行くと、「撮れてましたよ。ハッセルですね」と言われてビックリ、「ハッセルで撮ったフイルムは左側にV字の切れ込みがあるんですよ」って言ってくれたその人の「わかる人にはわかるんですよ的目線」に私もちょっとニンマリ。
2006.08.06
Hasselblad自分仕様
カメラにはレンズやファインダー、ボディーなどを取り外せて様々な仕様に変更できるものがあります。これをシステムカメラともいいます。一眼レフなどもレンズを交換できるのでこのうちのひとつですが、Hasselbladはレンズだけでなく、ファインダー、フイルムパック（フイルムを入れる箱）、フイルム巻き上げノブなど、ほとんど全ての部分を取り外せて、色々な部品に交換する事ができます。つまり、自分の使い勝手の良いカメラにできるわけです。これはすごく楽しい。男というのはどうも機械ものに弱いものですが、それを自分だけのオリジナルにしたい、という願望にかられるものです。車やバイクの改造とかがそうですね。このカメラはそういう欲望をかなりの度合いで満足させてくれるようです。（資金がかなり必要ですが）
そこで、さっそく自分仕様のアイテムを手に入れました。
露出計です。露出計のついていないカメラなのでぜひ欲しいアイテムですが、巻き上げノブが露出計になるとは・・・（精度は、まあ、だいたいというところでしょうが）
これとARTISAN&ARTIST の Hasselblad用ストラップをつけて、スナップ撮影仕様完成！いざ、出陣
2006.08.06
誰でもできるトマトソース
家での人気商品のトマトソースです。ソースがうまくいけばこっちのもの、後は具材を適当に決めればイタリア料理チェーン店のパスタより絶対おいしい！
トマトソースの作り方（２〜３人分）は
材料
ニンニク１片（みじん切り） ・ 赤唐辛子１片 ・ ホールトマト（カットタイプ）１カン ・ タマネギ１個 ・ コンソメスープの素 ・ お好みでバジル（生でも乾燥でも可）
� ，燭泙佑�をみじん切りにする（とにかく細かくなれば可）
�◆．侫薀ぅ僖鵑縫�リーブオイルを入れ、火にかける前に、にんにく、赤唐辛子を入れる（これって大事です）
�� �△魏个砲�け、焦げないように（弱火が良いでしょう）少し炒めて、みじん切りにしたタマネギを入れ、火力全開！
�ぁ‘�明感が出たら、フライパンの端に寄せ、空いたスペースにホールトマトを入れ炒める。（いっしょに塩、胡椒も入れましょう）
�ァ，沺■押腺格�炒めればよいでしょう。自然とタマネギとなじみます。（焦げなければ可）
�Α／紊鯑�れ、（コップ一杯ぐらい）コンソメスープの素を入れ、煮る。
�А〔８�をしつつ、アクを取りながらグツグツグツグツ ・ ・（２０分ぐらいか）
�─，�いしくなったらトマトソース完成！（おいしくなかったら？う〜む、塩胡椒で調整、それでもダメならトマトケチャップ）
�� バジルは出来上がる前に投入！
2006.08.05
大人なおもちゃ
川村記念美術館のグッズショップで売られていたおもちゃです。（大人のおもちゃではありません、あしからず）ニューヨークでユニークなデザインの玩具や雑貨を手がけるブランド、KIKKERLAND（キッカーランド）のものです。 どこか懐かしい感じのするゼンマイ仕掛けの機械むき出しのデザインが魅力のおもちゃで、予想を裏切るおもしろい動きを見せてくれ魅了されます。この子の名前はCRITTER（クリッター）。長い足をコチョコチョ動かしながら動き回ります。調べてみると色んなネットショップで売られていました。これ以外にも何種類かの形があって全てに名前がついていました。
シンプルな構造と、ちょっとしたアイデアでこんなおしゃれなデザインができるんですね。私的グッドデザイン賞授与！
2006.08.04
川村記念美術館
千葉県佐倉にある川村記念美術館に行ってきました。この美術館は大日本インキ化学工業の総合研究所敷地内にある私立の美術館です。
訪れるのは３度目ですが、いつ行っても満足できる美術館です。まず、なんといってもコレクションの多彩さと作品の質の高さには驚かされます。常設展では、１７世紀のヨーロッパ美術から現代美術、そして日本美術の歴史的にも重要な作家の作品が網羅されているだけではなく、その個々の作品の質も一級品です。今年はジョセフ・コーネルの作品が８点展示されていましたが、去年にはなかった作品だったので「こんな作品もあるのか！」と驚かされました。企画展はパウル・クレー展が８月２０日まで行われています。この展覧会にしても「おお、これ美術の教科書で見た事あるぞ！」というような作品が数点ありました。それにしても、クレーの作品は印刷媒体で見るのとはぜんぜん違います。美術作品は、印刷物で見るとどうしても作品の繊細な部分が表現されずに、その印象だけで見てしまいますが、特にこの作家はそれが顕著です。しかし、LIVEで見るとペンや水彩の微妙なニュアンスが、この作者の計算された表現である事が分かり、「凄み」を感じました。
それから、この美術館の楽しみのもう一つは綺麗に整備された庭園です。広い敷地内には大きな池や芝生のグラウンド、チョットした雑木林の散歩コースがあり、今ならヤマユリが所々に咲いていて、私達の目を楽しませてくれます。鑑賞した後はゆっくりと散歩してレストランでお茶する、と言うのも良いでしょう。
来年には展示スペースを拡充するために閉館する時期もあるそうですが、リニューアル後が非常に楽しみです。
2006.08.04
Hasselbladに夢中
６月の雨のそぼ降る日に、近くにある城に撮影に行きました。城なんていうのは普段あまり行かず、「つまらない場所」と決めつけていたところもありましたが、しかし、この季節の雨の時期がこんなに良いものとは思ってもいませんでした。それはどこかというと、「城壁」です。雨に濡れて水気を拭くんだ石垣や、その隙間から出てきた雑草の新芽、そして石の表面にある「苔」。乾燥していると何の魅力もないこれらのものが生気にあふれていて「これをビシー！っと撮ってみたい！」という願望にかられて、エイヤ！とHasselblad 500C/M・プラナー 80/2.8を手に入れました。なんと極端な私。ハーフサイズから突然６×６版ですから ・ ・ ・。
今はまだ、このカメラを使いこなそうと修行中、まともな写真が撮れるかどうか、どうなることやら・・・。
2006.08.01
隠れた逸品
実は私、和歌山県人でございまして、やっぱりちょっと和歌山を自慢したいと思っておりました。それでご当地自慢の第一段はやっぱり食い物でしょう。そこで和歌山グルメと言えば「和歌山ラーメン」ですね。ここ10年ぐらいで全国的に定着しましたね。しかし、もう一つあるのです。和歌山グルメの逸品が・・・。
それが、この「グリーンソフト」です！
和歌山県民よ！忘れてはいないか！このあっさりとした爽やかな抹茶味のアイスクリームを！
普通のおじさんはアイスクリームを２個続けて食べるなんてことはしません。しかし、これはできるのです。それほどあっさりとして、なおかつ適度な甘さも持っている。私はこれ以上の抹茶味のアイスクリームを食べた事はない！(そんなに色んな種類食べた事ないけど）
これはテイクアウト用で和歌山市周辺のスーパー、コンビニで販売しています。和歌山にお越しの際はぜひご賞味を。
それが、この「グリーンソフト」です！
和歌山県民よ！忘れてはいないか！このあっさりとした爽やかな抹茶味のアイスクリームを！
普通のおじさんはアイスクリームを２個続けて食べるなんてことはしません。しかし、これはできるのです。それほどあっさりとして、なおかつ適度な甘さも持っている。私はこれ以上の抹茶味のアイスクリームを食べた事はない！(そんなに色んな種類食べた事ないけど）
これはテイクアウト用で和歌山市周辺のスーパー、コンビニで販売しています。和歌山にお越しの際はぜひご賞味を。
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