2006.10.31
６×６の魅力
「square format」「６×６」「真四角写真」にどうして興味があるのか？何でだろー？
平面絵画でも、真四角のキャンバスの絵っていうのは比較的特殊な部類にはいると思います。私の記憶では印象派以前はほとんどないんじゃないかなー。モネが自邸の庭の連作で太鼓橋をモチーフにしたのがあるんですけど、これが真四角ですね。戦後アメリカに美術の主流が移ってからは結構たくさん出てきてますね。オプ・アートのJosef Albersやポップ・アートのAndy Warholなんかは積極的に真四角のキャンバスで表現してますね。
あれ？ゲージツの話になってますね。写真の話です。この「真四角」っていうのは構図をとりやすい、という利点があると思います。安定感があるというか。
ファインダーを覗いてる感じはこんなですが、もっとクリアーに見えます。これが至極気持ちが良い。35mmフイルムカメラのファインダーが「穴を覗く」感じですが、このファインダーは「画面を見る」という感じですか。この見え方もハッセルやローライ、マミヤの６×６の魅力でもあります。
平面絵画でも、真四角のキャンバスの絵っていうのは比較的特殊な部類にはいると思います。私の記憶では印象派以前はほとんどないんじゃないかなー。モネが自邸の庭の連作で太鼓橋をモチーフにしたのがあるんですけど、これが真四角ですね。戦後アメリカに美術の主流が移ってからは結構たくさん出てきてますね。オプ・アートのJosef Albersやポップ・アートのAndy Warholなんかは積極的に真四角のキャンバスで表現してますね。
あれ？ゲージツの話になってますね。写真の話です。この「真四角」っていうのは構図をとりやすい、という利点があると思います。安定感があるというか。
ファインダーを覗いてる感じはこんなですが、もっとクリアーに見えます。これが至極気持ちが良い。35mmフイルムカメラのファインダーが「穴を覗く」感じですが、このファインダーは「画面を見る」という感じですか。この見え方もハッセルやローライ、マミヤの６×６の魅力でもあります。
2006.10.30
白い壁
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
地元にあるリゾートホテルのパブリックガーデンでの一コマです。色がちょっとおかしいでしょう？「色温度」と言う言葉があります。大雑把に言って温度が低い時は暗いオレンジ色であり、温度が高くなるにつれて黄色みを帯びた白になり、さらに高くなると青みがかった白になる。これを「色温度」と呼びます。フイルムはこの色温度の照明において最適な色再現ができるよう作られているそうです。この画像のように全体が青っぽくなっているのは「色温度」の狂い、ということでしょうか？
「正確さ」が写真のリアリティーの基本ですから、この写真は「色が正確ではない」ので失敗写真の類に入るのでしょう。でも、雰囲気があって良いと思いませんか？こういうマニュアルのカメラを使うと、私のような使用者の「無知」が偶然おもしろい効果を得る事ができておもしろいですね。
2006.10.29
愛エプロールキャベツ
昨日、録画しておいた先週の「愛のエプロン」を見ていて作りたくなったロールキャベツです。食べながら家族でロールキャベツのスープは何か、を話してみると、子供や家内はコンソメがロールキャベツのスープのイメージだそうです。私の場合、母親が作ってくれたのはクリーム味でした。今回はトマト味で作ってみました。
具材は中身はハンバーグといっしょ、炒めたタマネギと合い挽きミンチ肉に塩胡椒で味付けしたもの。スープはコンソメとトマトの水煮と塩胡椒、ロールキャベツには崩れないようにベーコンを巻いて、かんぴょうで結んであります。
出来上がったものにサワークリームとパセリをのせて出来上がり。所要時間約１時間半、おいしくいただきました。
それにしてもブログで紹介しているcookingはトマト系が多いなー。ま、好きだからしょうがないか、以上！
2006.10.29
頼りになるぞ！単独露出計
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
ここ数日Hasselbladで撮影した画像ばかりですが、単独露出計（10/24ブログに登載）を導入して以来、飛躍的に「見られる」写真ができるようになったからです。つまり、全く見られない写真を補正することもなくなり、スキャナー後の画像はほとんど生の状態で保存できるようになりました。
これでやっとハッセル使いのスタートラインに立てたような気がします。でも、一枚撮るのに時間がかかり過ぎ。新たな問題は「ピント合わせ」です。「ここだ！」と思った場所に、ピントを合わせるのに何回ピントリングを回すことか。極度の近視に加えて、最近は老眼が入って「自分の眼」を信用できないこともあって、これからも「ピントがバッチリ」写真を撮るのに苦労しそうです。
2006.10.28
肖像写真
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
カメラ好きの方なら本屋さんで見かけた事があるでしょう。
�判佝任�ら出ている、
藤田一咲著
ハッセルブラッドの時間
価格 683円（税込）
さすがプロのカメラマン、「肖像写真」がかっこいい！このカメラで撮ると、人物が「絵画的」な（撮影者のテクニックと感性が必要ですが）しっとりとした表現になるのですね。で、さっそく人物を撮る勇気はないので飼い猫の「まぐろ」をモデルに挑戦！ま、撮っただけ、という感じですけどね。「しっとり感」はちょっと出てるかな？（ただのピンぼけか？）
この本、現在、私のバイブル本になっています。
2006.10.27
ちょっとモンドリアン入ってます
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
どうです？ちょっとモンドリアン入ってません？（無理矢理か？）
モンドリアン（Piet Mondrian）は、19世紀末〜20世紀のオランダ出身の画家で、カンディンスキーと共に本格的な抽象絵画を描いた最初期の画家とされています。名前を聞いただけではどんな作品が有名か分からない人も、「あー、見た事ある」って感じで、この人の作品をもじったデザインが、最近世間に出回っています。私の目に止まったのはコンバースのオールスターモンドリアンモデルです。他にも具体的に思い出せませんが、広告関係でも結構使われているようです。
2006.10.26
光と影
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
カメラは光を写す道具です。正確には太陽の光が事物に当たって「形と色」が見える、それを写し取る道具です。カメラを持ってうろうろしていると、この「光」と「影」に非常に敏感になります。特に、朝夕の光は気になりますね。「夕方の光」は空気が淀んで、なんかトロ〜ンとした感じです。朝の「光」は爽やかで夕方の光とは対照的です。でも、私達サラリーマンは朝、テンションが低いですから、なかなか「朝の光」を「活写」（�判佝如�昭和の鉄道情景「活写」いのうえ・こーいち著）する機会がありません。一度シャキーンとした朝の光を撮りに気合いを入れて早起きしましょうか。
2006.10.25
私的欲しいカメラランキング
最近、私の周辺で（といっても二人ですが）はちょっとしたVoigtlander Bessa ブームです。ハーフカメラでレンジファインダーカメラに開眼した山男が、「Voigtlander Bessa R3A」を購入、その現物を見た私および白黒Ａ氏が「かっこいい！これ欲しい！」と盛り上がり、そのＡ氏が「Voigtlander Bessa R」をレンズ２本と共にオークションで落札！そんな状況で私はHasselbladに集中できるわけがない！「欲しいなー、Voigtlander Bessa R3A。ノクトンクラシックも持っている事だし・・・。」と悶々としているところで「なんと！」COSINAがまたまた、魅惑的な物品を発表しているではないですか！
夕方、本屋さんでアサヒカメラを「LEICA M8特集ね、ふむふむ」と立ち読みし、パラパラ、ページをめくっていると「COSINA、Voigtlander Bessa R4A発表、４月発売予定」の見出しに実物写真。じっくり見るとファインダー枠表示の数字に「21・25・28・35・50」の文字が・・・。「もしかして、このカメラは広角レンズ専用レンジファインダーカメラではないか。それも露出オートの！」その通りです。解説を読むと世界初だそうです。
やってくれますCOSINAさん。
Bessa L以来、廃れていた広角マニアをくすぐる物品がこんな形で出ようとは思いもよりませんでした。よーく考えればこれほどスナップショットに適したカメラはありません。特に、この間から露出の問題で悩んでいる私のにとって「ピント合わせてシャッター押すだけ、失敗なし！」なわけですから琴線に触れないわけがありません。（露出を絞ればピントを合わせる必要もない）
これで、このカメラは初登場にして「私的欲しいカメラランキング・第１位」に輝いたわけです。
「これ欲しー！これ絶対欲ジー！」
夕方、本屋さんでアサヒカメラを「LEICA M8特集ね、ふむふむ」と立ち読みし、パラパラ、ページをめくっていると「COSINA、Voigtlander Bessa R4A発表、４月発売予定」の見出しに実物写真。じっくり見るとファインダー枠表示の数字に「21・25・28・35・50」の文字が・・・。「もしかして、このカメラは広角レンズ専用レンジファインダーカメラではないか。それも露出オートの！」その通りです。解説を読むと世界初だそうです。
やってくれますCOSINAさん。
Bessa L以来、廃れていた広角マニアをくすぐる物品がこんな形で出ようとは思いもよりませんでした。よーく考えればこれほどスナップショットに適したカメラはありません。特に、この間から露出の問題で悩んでいる私のにとって「ピント合わせてシャッター押すだけ、失敗なし！」なわけですから琴線に触れないわけがありません。（露出を絞ればピントを合わせる必要もない）
これで、このカメラは初登場にして「私的欲しいカメラランキング・第１位」に輝いたわけです。
「これ欲しー！これ絶対欲ジー！」
2006.10.24
単独露出計導入
Hasselbladによる露出の問題を解決すべく、単独露出計を中古で導入しました。行きつけのカメラ店の若主人が、写真学校時代に使っていた「SEKONIC マルチマスターL-408」という露出計が売りに出されていたのを店先で発見、安く譲ってもらいました。ご主人に話を聞くとやっぱり中判カメラ以上は露出が微妙で、プロのカメラ撮影では同じ場所の色んな場所の露出を計って最も適した値を決め、尚かつ微妙に露出を変えたカットを数枚撮るそうです。それにしても露出計を買うハメになるとは ・ ・ ・。
普通のカメラ好きのおじさんでいたかった。こう、何て言うか、「いつもぶら下げているバッグからおしゃれなコンパクトカメラを取り出し、軽〜い気持ちで写真を撮る」って感じでいたかった。それがどうです、KONICA HEXARを買ってから早１０年、いつのまにやらこんなところまで来てしまいました。でも、先はまだ長い。カメラ道の本道「ライカ道」に侵入できずにうろうろしているのですから ・ ・ ・。
2006.10.23
一歩前進
大失敗の奈良町徘徊から１ヶ月、Hasselblad使いにちょっと慣れて、どうにかほとんど補正なしの画像を作れるようになってきました。適正露出の画像は気持ちよく「さすが６×６！」と悦に入っています。
ちょっと自慢げに大きめの画像を紹介しますね。
2006.10.22
中古良品
久しぶりに赤瀬川原平さんの本を２冊買って読んでいます。「芸術原論」と「祝！中古良品 アカセガワ版養生訓」。
同時に２冊交互に読んでいます。「芸術原論」はたぶん再販です。原平さんがエッセイを書き始めた頃の作品だと思います。こうして同時進行で、同一作家の時代の違う作品を読んでいると、若さ（「芸術原論」）の勢いと、老い（「中古良品」）の軽さが顕著に感じられておもしろいです。
今は「中古良品」を集中して読んでいます。このエッセイは貝原益軒の「養生訓」を題材にし、所謂、赤瀬川的「人生論」です。私的にも「納得、および共感」できる部分が多く、私自身が「中古化」してきていることを感じずにいられません。
ところで、「芸術原論」は原平さんの初期のエッセイですが、根っからの芸術家であることを感じさせる好エッセイです。（ちょっと美術の歴史を知らないと難しい部分もあるかな？）原平さんのモノの考え方や見方の「原点」があるような気がします。
同時に２冊交互に読んでいます。「芸術原論」はたぶん再販です。原平さんがエッセイを書き始めた頃の作品だと思います。こうして同時進行で、同一作家の時代の違う作品を読んでいると、若さ（「芸術原論」）の勢いと、老い（「中古良品」）の軽さが顕著に感じられておもしろいです。
今は「中古良品」を集中して読んでいます。このエッセイは貝原益軒の「養生訓」を題材にし、所謂、赤瀬川的「人生論」です。私的にも「納得、および共感」できる部分が多く、私自身が「中古化」してきていることを感じずにいられません。
ところで、「芸術原論」は原平さんの初期のエッセイですが、根っからの芸術家であることを感じさせる好エッセイです。（ちょっと美術の歴史を知らないと難しい部分もあるかな？）原平さんのモノの考え方や見方の「原点」があるような気がします。
2006.10.21
いい展覧会あります
R-D1 with SUMMARON 35mm F3.5
職場の先輩で画家でもある方が個展を開いてらっしゃるので見てきました。手のストロークを作品にしている方で、油絵の具を使った平面作品です。最近は和紙に墨を使った表現にもチャレンジされています。この作品、水墨画を現代絵画にアレンジしたなかなか良い作品です。上の画像で紹介している作品などは大きなホールに飾ってあるとおしゃれです。
お近くの方はぜひご覧下さい。
岡崎ゆみこ展 10月17日（火）〜10月29日（日）11:00〜19:00（最終日17:00まで）
海岸通ギャラリー「CASO」contemporary Art Space
大阪市港区海岸通２−７−２３
地下鉄 中央線大阪港下車６番出口徒歩1５分
お 車 阪神高速天保山出口
2006.10.20
Canon demi試写
Canon demi
「試写」といってもこのカメラを手に入れたのが一月前、そして写真屋でＣＤにしてもらったのが今日ですから、７２枚を撮るのに一月かかったわけです。あれだけ、勢い込んでハーフサイズカメラ展まで開いたのにこの有様ですから「トホホ」ですね。（ま、サラリーマンですからそんなに悠長に撮影ばかりしてられませんが）
PENやFUJICA miniの画像との印象の違いは、demiの画像は何か「濃い！」「こってり！」。他の二つが薄口醤油の「きつねうどん」、demiは名古屋名物「みそ煮込みうどん」（ドラゴンズ優勝記念で、よいしょ！）と言う感じかなー。
2006.10.19
根性のミネストローネ
今日の夕食はイタリアン。カルボナーラ、たこのトマトスパ、大根サラダ、ミネストローネを作りました。それにしてもミネストローネは根性いります。とにかくひたすら食材を5mm角に切る。とにかく切る。ひたすら切る。切って切って切りまくる。（しつこい！）
この料理はこれにつきますね。たぶん３０分ぐらいずっと切ってました。この切った材料をサラダ油で炒めて、水に入れ、チキンブイヨン、ホールトマトを細かく切ったものを入れ、塩胡椒で味付けて煮ます。
切った食材・ベーコン、タマネギ、じゃがいも、にんじん、ズッキーニ、セロリ、ブラウンマッシュルーム。以上！ おいしかったです。ちょっとした手間をかけると料理はおいしくいただけます。でも、このスープはよっぽど気持ちが充実していないと作る気になれませんね。
2006.10.16
嘘とホント
先日からの露出問題で考えたこと。
それはですね、写真表現のデジタル処理についての「嘘」と「ホント」の話です。フイルムをスキャナーでデジタル化すると、当然のごとくその画像は「デジタル画像」になりますね。でも、この画像が自分がシャッターを切った時のイメージと違うと、ソフトでそれに近づけようとします。これは「嘘」をついているのか？それとも「ホント」なのか？
で、ある写真家の本を読んでいると、アナログ写真の「紙焼き」でも「被い焼き」なんかの「処理」でフイルムに写ったのとは違う「イメージ」を作っている、それは「写真技術」の定番で昔から行われている事です。
アナログはこの「処理範囲」が狭い（しかできない）、デジタルはこれが広い（なんでもできる）。
ところで、私は「良い写真が撮れた」と満足する一つの条件は、ピントと露出がぴったり合っている時です。（とても気持ちいいです）しかし、そうでない時はがっかり。それで、ソフトを使って「きれい」にすることもあるのですが、あまりにも最初の「イメージ」（機械が処理した素のままのイメージ）とかけ離れた「イメージ」（自分がその時に感じたイメージ）にすると、ある種の「後ろめたさ」を感じてしまうのです。これはどういうことでしょう？
「イメージ」というのは「人」が感じることであって、「機械」が感じる事ではない、ということは「自分のイメージ」に近づけるために、どんどん修正処理しても良いのです。しかし、こんな事を思ってしまうのは「技術のなさ」を恥じているからでしょうか？
使う道具（カメラ）が古くなればなるほど、「技術」が大事になってきて、自分の「イメージ」との差を埋めるための悩ましき問題が「嘘」と「ホント」の問題なのです。
ist-D with Carl ZEISS・FLEKTOGON 35mmF2.4 M42
それはですね、写真表現のデジタル処理についての「嘘」と「ホント」の話です。フイルムをスキャナーでデジタル化すると、当然のごとくその画像は「デジタル画像」になりますね。でも、この画像が自分がシャッターを切った時のイメージと違うと、ソフトでそれに近づけようとします。これは「嘘」をついているのか？それとも「ホント」なのか？
で、ある写真家の本を読んでいると、アナログ写真の「紙焼き」でも「被い焼き」なんかの「処理」でフイルムに写ったのとは違う「イメージ」を作っている、それは「写真技術」の定番で昔から行われている事です。
アナログはこの「処理範囲」が狭い（しかできない）、デジタルはこれが広い（なんでもできる）。
ところで、私は「良い写真が撮れた」と満足する一つの条件は、ピントと露出がぴったり合っている時です。（とても気持ちいいです）しかし、そうでない時はがっかり。それで、ソフトを使って「きれい」にすることもあるのですが、あまりにも最初の「イメージ」（機械が処理した素のままのイメージ）とかけ離れた「イメージ」（自分がその時に感じたイメージ）にすると、ある種の「後ろめたさ」を感じてしまうのです。これはどういうことでしょう？
「イメージ」というのは「人」が感じることであって、「機械」が感じる事ではない、ということは「自分のイメージ」に近づけるために、どんどん修正処理しても良いのです。しかし、こんな事を思ってしまうのは「技術のなさ」を恥じているからでしょうか？
使う道具（カメラ）が古くなればなるほど、「技術」が大事になってきて、自分の「イメージ」との差を埋めるための悩ましき問題が「嘘」と「ホント」の問題なのです。
ist-D with Carl ZEISS・FLEKTOGON 35mmF2.4 M42
2006.10.15
露出の問題
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
私がカメラを使い始めた頃は、もうカメラ本体に「露出計」が内蔵されていました。（1975年頃でしょうか？）CanonFTbという一眼レフカメラでした。カメラのファインダーを覗くと右端に円と直線の針があって、その二つが重なると「適正露光」ということで、露出の合った「綺麗」な写真が撮れるわけです。それから色々なカメラを使いましたが、すべてこの「内蔵露出計」を頼りに「露出」を決めてきました。そして「露出を決めるなんて簡単、簡単」とたかをくくっていました。それがこのHasselbrladによって覆られそうです。「露出を決めるのは難しい！」
今まで機械に頼っていた自分が恥ずかしい、私が悪かった、なめてました。これからは、より精進し「写真道」に邁進します！（たぶん）
2006.10.14
苔の魅力
Hasselblad 500C/M CF Planer80mm F2.8
Hasselbladを手に入れた理由は「真四角写真の魅力」が一番の理由でしたが、二番目は「苔むした風情」です。今回の奈良町は露出不足の「敗北写真」ばかりですが、春日大社の沿道にはこの「苔むした」被写体が随所にありました。どうにか見られるポジがあったのでＵＰします。「本当はこんな感じのイメージ」の出来上がりにしたかった写真（つまり、この画像は補正しまくってます）です。
ところで、ここ春日大社や東大寺などの歴史的「名所」の観光客の割合が日本人より外国人の方が多いのにはビックリしました。
2006.10.13
ならまちの敗北
８日のブログに奈良町での画像をR-D1で紹介しましたが、実はメインはHasselbladでの撮影でした。しかし、これが大失敗。（ポジフイルム４本も撮ったのに）全部露出不足で、かろうじて使えるのが２〜３枚（トホホホ）。原因は分かっています。以前報告したゴッセンの露出計です。露出計は悪くないのです。自分が悪いのです。フイルム感度をASA100からASA400に変えるとき、無理矢理変えて（操作方法を間違っている）それをいい加減にASA100に変えたからです。撮っているとき、「おかしいなー、こんな早いシャッタースピードで切れるかな？）と思いながら「ま、いいか」て適当にしておいたのがトホホの結果になったのです。こういうところは「機械」は正直です。（当たり前か？）
奈良漬け店のウインドウディスプレイ・渋い！
露出補正・色調整しまくりの画像です。どうにか見られるかな？
奈良漬け店のウインドウディスプレイ・渋い！
露出補正・色調整しまくりの画像です。どうにか見られるかな？
2006.10.12
ラップ、お経説（７２展・総括終わり）
「７２」展「トリ」をつとめるのは、出品者中、最年少（２０代）・独身・男性にして何故か「仏教」に興味を持っている Ｉ 君。
この作者はひたすら「お寺」を活写！その意味は未だ誰も分からない。仕事中も自室でお経をＢＧＭに流しているほど「仏教フリーク」であることは一部の人間に知られている。そこで「ラップ、お経説」です。今回の作品で、彼は一つ一つの作品のキャプションに「お経」のワンフレーズを添えていました。それを最初から読んでいくと、おお、なんと！まるでラップのリズムに似ているではありませんか！（彼のカラオケでのラップは秀逸で、この説をといたのはＥさん） ここで「彼」と「仏教」の繋がりが見えてきました。そうなのです。彼の中では「お経」は「ラップ」なのです。（たぶん）
鳴滝山円明寺
この作者はひたすら「お寺」を活写！その意味は未だ誰も分からない。仕事中も自室でお経をＢＧＭに流しているほど「仏教フリーク」であることは一部の人間に知られている。そこで「ラップ、お経説」です。今回の作品で、彼は一つ一つの作品のキャプションに「お経」のワンフレーズを添えていました。それを最初から読んでいくと、おお、なんと！まるでラップのリズムに似ているではありませんか！（彼のカラオケでのラップは秀逸で、この説をといたのはＥさん） ここで「彼」と「仏教」の繋がりが見えてきました。そうなのです。彼の中では「お経」は「ラップ」なのです。（たぶん）
鳴滝山円明寺
2006.10.10
世間の車窓から
「７２」展出品者中、最も不思議な男である。どうしてか？
それは、今回の展覧会での彼のコンセプトは、なんと！「運転している車窓からの撮影」という最も「なめた」（たぶん方言です。「人をなめた態度」の「なめた」を名詞化したもので、標準語に直せば「ものぐさ」でしょうか？）な方法で作品を作ちゃったからです。想像して下さい。車の座席に座って、右の窓越しにシャッターを押している彼の姿を ・ ・ ・ 。
不思議でしょう ？ 怪しいでしょう ？ これでも作品になっちゃう懐の深さがハーフカメラ（て言うか、シャッター押すだけのカメラ）の魅力でもあります。
世間の車窓から 初秋・夕刻
それは、今回の展覧会での彼のコンセプトは、なんと！「運転している車窓からの撮影」という最も「なめた」（たぶん方言です。「人をなめた態度」の「なめた」を名詞化したもので、標準語に直せば「ものぐさ」でしょうか？）な方法で作品を作ちゃったからです。想像して下さい。車の座席に座って、右の窓越しにシャッターを押している彼の姿を ・ ・ ・ 。
不思議でしょう ？ 怪しいでしょう ？ これでも作品になっちゃう懐の深さがハーフカメラ（て言うか、シャッター押すだけのカメラ）の魅力でもあります。
世間の車窓から 初秋・夕刻
2006.10.10
山男の記録
さて、今回の展覧会に無理矢理参加させられたものの、最もアナログカメラにはまりそうな男の話である。
事の起こりは私のPEN-EE2を借りたところから始まる。
この小さなカメラをかばんに入れて、暇ができればパチパチ撮影に出かけていた私を見て興味を持った彼に、私は「貸してあげるよ、何か撮ってきなよ」
これではまってしまいましたね。彼は・・・。
折しも発売された原平さんの「中古カメラの逆襲」の帯に書いてあったキャッチコピーにも興味を持ち、思わず手に入れたPEN-EE3。
この夏、彼は上高地・穂高に行った際、このカメラを持ってその登山の一部始終を撮影してきたのであった。（この展覧会に出品するために、という理由で）その出来上がりを見て私は愕然としましたね。まさしく「ペン」でスケッチしてきたような写真の数々。そしてこんなに素晴らしい「組写真」を表現できる事を。
2006.10.08
秋ですなー
ist-D with DA 40mm F2.8 Limited
台風の余波一過、今日の空気はいかにも「秋」という感じでしたね。そこで家の前に咲いているコスモスをパチリ！
花の名前をほとんど知らない私ですが、秋の花と言えばコスモスぐらいは実物と名前が一致します。でもこの花、８月下旬から咲いているのをよく見かけます。で、思い出すのが「春なのにコスモスみたいー・・・」ていう歌詞が入った歌です。尾崎亜美かなー・・・。何故かこのフレーズだけ思い出すのです。
2006.10.07
ならまち散策
R-D1 with SUMMARON 35mm F3.5
秋の行楽シーズン到来！久しぶりの撮影三昧。友人３人と奈良公園周辺を徘徊してきました。台風の余波で晴れていても突然の雨に降られるような生憎な天候でしたが、楽しんできました。相も変わらず「路地」と「壁」写真です。
2006.10.06
女の眼差し・その２
今日も女性でその２。この人は旅行以外にカメラを持たない、ほとんど真っ白な人。でも、どうです、良いでしょう？「好き」とか「興味」とかが明確で「視点」がおしゃれです。PEN-EE2で撮ったのですが、ピントバッチリ、露出適正で色綺麗だと写真の「素人」「玄人」（プロという意味ではない）の境目なんて全くないね。というか逆に「真面目に」写真を撮って「人に感動を与える」ということがどれだけ難しいか、ということも言えますね。
2006.09.13 UZU
キャプションの前半の数字は撮った日付、英文字は地名です。
2006.09.13 UZU
キャプションの前半の数字は撮った日付、英文字は地名です。
2006.10.05
女の眼差し・その１
「72」展、第３弾は女性・その１です。
無理矢理、我々の目論見に引き込まれた彼女、油絵を描かれる人です。そのモチーフ撮影で普段もコンパクトデジカメをバッグに入れているそう。旅行に行った時の画像を見せてもらいましたが、なかなかのモノ。案の定、モチーフや構図を考えた「絵作り」ができてます。今度は家に眠っていたコンパクトカメラ（アナログ）を使って挑戦！楽しみです。
傾いた椅子
無理矢理、我々の目論見に引き込まれた彼女、油絵を描かれる人です。そのモチーフ撮影で普段もコンパクトデジカメをバッグに入れているそう。旅行に行った時の画像を見せてもらいましたが、なかなかのモノ。案の定、モチーフや構図を考えた「絵作り」ができてます。今度は家に眠っていたコンパクトカメラ（アナログ）を使って挑戦！楽しみです。
傾いた椅子
2006.10.04
白黒の魅力
「72」展の２番手はモノクロームで勝負した作品。
この作者は「わしら」の中で最もカメラ知識も豊富で、尚かつカメラ収集に拘りを持っています。そんな人ですからプリントにも拘らないわけがありません。モノクロームフイルム（白黒フイルム）で撮影し、「白黒で勝負！」とデジタルプリントしたところ、白黒とは似ても似つかぬ代物であえなく撃沈。行きつけのカメラ屋で「紙焼き」（フイルムを銀塩プリントすること）してもらう羽目に・・。私達はデジタルとアナログの違いを痛感したのでした。
34.6Km りんくう公園
題名の前の距離数は自宅からの距離です。と、いうことで「白黒」３６連発。どうぞ、ご覧下さい。
この作者は「わしら」の中で最もカメラ知識も豊富で、尚かつカメラ収集に拘りを持っています。そんな人ですからプリントにも拘らないわけがありません。モノクロームフイルム（白黒フイルム）で撮影し、「白黒で勝負！」とデジタルプリントしたところ、白黒とは似ても似つかぬ代物であえなく撃沈。行きつけのカメラ屋で「紙焼き」（フイルムを銀塩プリントすること）してもらう羽目に・・。私達はデジタルとアナログの違いを痛感したのでした。
34.6Km りんくう公園
題名の前の距離数は自宅からの距離です。と、いうことで「白黒」３６連発。どうぞ、ご覧下さい。
2006.10.03
ほっと一息
展覧会も終わり、ほっと一息ついたところです。片づけが終わり、何もない会場を見ると一抹の淋しさを感じるのは吉田拓郎の「祭りのあと」です。（なんのこっちゃ？）
展示した作品達の行方はどうなるのでしょう？（たぶん、段ボール箱で眠るんだろうな）それも、もったいないか？
というこで、無理矢理ブログ写真展開催！
それでは怒濤の３６枚×７人＝２５４枚の写真公開！（全部公開しても皆さんに迷惑をかけるだけですので半分に割愛させて頂きます）
第１日目は、Toshio Kimuraの場合です。
展示した作品達の行方はどうなるのでしょう？（たぶん、段ボール箱で眠るんだろうな）それも、もったいないか？
というこで、無理矢理ブログ写真展開催！
それでは怒濤の３６枚×７人＝２５４枚の写真公開！（全部公開しても皆さんに迷惑をかけるだけですので半分に割愛させて頂きます）
第１日目は、Toshio Kimuraの場合です。
2006.10.02
御礼
展覧会が無事？終了しました。（パチパチパチ）
？としたのは案の定ひっきりなしに人が入ってきた、という訳ではないからです。（ま、仕方ないか）反省として、もっと宣伝しておけば良かったなー、というところです。実は飾り付け当日までどうなるか自信がなかったというのが正直なところです。なんせ508枚の小さな額を横一線に並べるわけですから綺麗に並べられるかどうか・・・。ある程度は予想していたのですが「できるかどうか」はやってみなくちゃわかんなあ〜い、て感じだったのです。
で、やってみての感想ですが、やっぱりおもしろい。見に来てくれた人が好意的に見てくれたからですが、知り合いの方は面白がり、知り合いじゃない方も声をかけるとカメラの話で盛り上がり、みんなにこにこして帰って行った後ろ姿を見ると、「やっぱり楽しいなー」と思うわけです。そしてこんな狭い会場で、じっくりと見てくれた人が多かったのに感謝します。ただ、写真もキャプションの文字もミニサイズなので老眼の方（私も含めて）にはちょっと不自由させました。（陳謝）
これだから「展覧会」はやめられない。次回はどんなのしようかなー、と ・ ・ ・。
2006.10.01
批評する人、される人
展覧会の事ばかりで申し訳ないので別の話題を ・ ・。
この前、仕事をしていてふと思ったんです。こんなことを ・ ・ ・。
職場には２種類の仕事人がいます。それは� 嵌禀召垢訖諭廚鉢◆嵌禀召気譴訖諭廚任后��，凌佑廊△凌佑忙纏�内容に何かを期待します。そしてその期待が自分の知識内のことなら「ああだ、こうだ」と自分の知識をひけらかして批評する、それで満足する人です。�，凌佑老茲靴銅�分で「新しい何か」を作り出す機会がない人です。だから、�△凌佑亡�待するわけですが、この�△凌佑了纏�が�，凌佑料杼�していた知識外の仕事で提出されるともう思考停止状態になり、ごく短く「良かったよ」（良いか悪いか判断できないのでとりあえず、という意味で）で批評を終わってしまいます。その後はピントのずれた単語を並べて一応の批評をしてごまかして立ち去るというパターンです。
�△了纏�人は�，凌佑琉様蠅�自分の興味を持つモノであれば、自分の知識の限界（時には新しい知識を収集して）を使って、とことんやり、そこに自分のオリジナリティーも入れて仕上げようとします。（ピントのずれた失敗も多い）、興味と時間がなければ必要最低限、�，遼�足度の最低ライン（日頃�△凌佑廊，了�をよく観察しています）ぎりぎりの仕事でしのぎます。（小ずるいですね）
どんな業種でも同じじゃないかなー。
私は�△凌佑箸靴道纏�をしたいなー。�，凌佑諒�がストレス溜まりそうな気がします。だって�，凌佑廊△凌佑了纏�を「待ってる」だけで自分は動きませんから ・ ・ ・。人間、動かないとストレス溜まります。
この前、仕事をしていてふと思ったんです。こんなことを ・ ・ ・。
職場には２種類の仕事人がいます。それは� 嵌禀召垢訖諭廚鉢◆嵌禀召気譴訖諭廚任后��，凌佑廊△凌佑忙纏�内容に何かを期待します。そしてその期待が自分の知識内のことなら「ああだ、こうだ」と自分の知識をひけらかして批評する、それで満足する人です。�，凌佑老茲靴銅�分で「新しい何か」を作り出す機会がない人です。だから、�△凌佑亡�待するわけですが、この�△凌佑了纏�が�，凌佑料杼�していた知識外の仕事で提出されるともう思考停止状態になり、ごく短く「良かったよ」（良いか悪いか判断できないのでとりあえず、という意味で）で批評を終わってしまいます。その後はピントのずれた単語を並べて一応の批評をしてごまかして立ち去るというパターンです。
�△了纏�人は�，凌佑琉様蠅�自分の興味を持つモノであれば、自分の知識の限界（時には新しい知識を収集して）を使って、とことんやり、そこに自分のオリジナリティーも入れて仕上げようとします。（ピントのずれた失敗も多い）、興味と時間がなければ必要最低限、�，遼�足度の最低ライン（日頃�△凌佑廊，了�をよく観察しています）ぎりぎりの仕事でしのぎます。（小ずるいですね）
どんな業種でも同じじゃないかなー。
私は�△凌佑箸靴道纏�をしたいなー。�，凌佑諒�がストレス溜まりそうな気がします。だって�，凌佑廊△凌佑了纏�を「待ってる」だけで自分は動きませんから ・ ・ ・。人間、動かないとストレス溜まります。
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