CONTAX T

最近、原平さんはどうしているんだろう？
カメラ雑誌の連載は続けていらっしゃるようですが、まとまった新刊本が出ていないような。
私も最近はそういう目線（路上観察）で写真を撮っていなかったような。
これは久しぶりに 「 あ！ネコ眼 」 と思ってシャッターを切った図。

HEXAR

涎を垂らして見ていた友人所有のタクソナの調子が悪い。
というか、フィルムを入れて４〜５回巻き上げると、
レバーに異常なトルクがかかって巻き上げられない。
カメラ分解経験のある私に 「 ちょっと見てよ 」 と言われたので色々やってみたがどうにもならなかった。
そこで、以前カメラ屋で教えてもらった町の修理屋さんを訪ねた。

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NATURA 1600を使ってみた


CONTAX　TVS　　　横浜・中華街

夜の繁華街をノーフラッシュで撮りたくて、
TVSにNATURA 1600という好感度ネガフィルムを入れてみた。
しかーし、特殊なフィルムだから、昼間は撮れないと思っていたので
中途半端にフィルムが残り、一月もカメラに入れたままになってしまった。
やっと撮り終えて （ 昼間も撮ってみた ） 写真屋さんで現像してもらったら
昼間も普通に撮れていた。（ 露出オーバーを期待していたのに ・ ・ ・ ）
店長曰く、 「 粒子が荒れるけど適正露出になりますよ 」 だって ・ ・ ・

凄いね

やっぱり壁が好き


CONTAX TVS

CONTAX T

写真を本格的に撮り始めて今まで、最もレンズを向けているのが壁。
その表情が質感や時間の経緯で様々だから、興味を持つんだろうな。
NHKの熱中時間という番組で壁を採取 （ カメラで ） されている女性を紹介していましたが、
極めている方もいらっしゃるんですね。

夏も終わり、子供達は夏休みの宿題に四苦八苦。
大人は涼しくなってきて気分もやれやれ。
そこで、この夏行った先々で撮った画像を紹介しつつ、自分がどんなモノに興味持ったのか再確認。

木漏れ日


CONTAX　T　　神奈川県立美術館・鎌倉館

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Genie III　マクロ改

Genie III でマクロ撮影は目的物にピントを合わすのが難しい。
だからピンぼけ写真を連発していますが、
花壇のピンぼけ、無理からにクリムトの模様に似てない？

っと思ったわけです ・ ・ ・ 。


Gustav Klimt　接吻 ：1907年-1908年　

Genie III　マクロ改

日曜日の午後、昨日の余勢をかって植物園へ ・ ・

家族連れが多い中、カメラ片手にウロウロしているおじさんやカップルもいらっしゃって、
なかなか良い感じ。（ こそこそ撮る必要ないし、こちらの目的も花を撮るだからね ）
今日は Genie III 一本勝負のつもりで来たから、手当たり次第に咲いている花を撮りまくりました ・ ・ ・
が、５０分ほどで飽きちゃった。
というのも、途中から可憐に小さい花や、繊細な花を撮っていても
「 このカメラじゃ可憐さや繊細さを出すのは無理だな 」 と感じ始めたからです。（ 今更 ）
カメラが個性的だから、どんな花を撮っても 「 Genie花 」 になってしまう、ということです。

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Genie III　マクロ改

どや！ （ どうだ！ ：自慢の意 ）

Genie III の真骨頂。乱れ咲き ・ ・ ・ ・
このデジカメはやっぱりアーティスティックだね。
なんていうか、ちょっと表現しづらいけれど、派手というのとはひと味違う曰く言い難い色表現。
その場で確認できないドキドキ感と、予想できない仕上がり具合の偶然性にはまるなー。
今日は日曜日、
昼から一人の時間ができたから、妖艶な花写真を採取すべく近くの植物園に行ってこよーっと ・ ・ ・

女子写真の定義とはなんぞや？
別に定義しなくてもいいですが、あえて、やっちゃいます。

画面全体が明るく、コントラストが低い。
構図がシンプル、もしくは空の面積が広い。
写っているモノがかわいい。
ピントが合っていなくても許す。






Genie III　マクロ改

という感性をおじさんも欲しいなー。

Genie III　マクロ改

どうでしょう？この画像 ・ ・ ・　おかしいでしょう？
花を撮りたくなって植物園に行ってきたんですが、帰って画像を確認すると、ありゃ不思議！
今までGenie IIIで撮影した中で最も面妖な画像ができました。
フィルムで言うと「 露出不足 」 か？
こんなことデジタルではあり得ない。見たことがない。
50枚ぐらい撮影した中の真ん中10枚ぐらいがこんなになっちゃった。

画面の最下部に黒い帯があるのが何かのヒントになるやも知れぬ。
どうしたらこういう画像になるのか、解説できる方はぜひご一報を ・ ・ ・ ・ 。

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VQ1005
地球に降り立ったモノリス ・ ・ ・ なんちゃって ・ ・ ・



実は公園。
鳩のシルエットも地球外生命体に見えたりして ・ ・ ・ んなーことはないか ・ ・

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えーっと、これはタクソナというドイツの古いカメラです。
目測で距離を測り、自分の勘で露出を決めるカメラです。
その存在を知ったのは２年前、ハッセルブラッドを手に入れて真四角写真に興味を持った頃です。
このカメラ、35mmフィルムで真四角写真が撮れるカメラです。
欲しかったの、ずーっと欲しいなーっと思っていたの。
それをB君が手に入れたの。
目の前でリアルにその存在を確認すると、ダメですね。もう、たまりません。
だから、
私　　「 ねっ、ねっ、もしもね、使わなくなったら譲ってくれる？」
B君　「 いいよ 」
私　　「 一月○○○円で１年後なら−○○○○円という計算でどう？」
B君　「 ・・・・・・ 」
私　　「 あ、それだと安くなりすぎるね。じゃー、最低額○○○○○円でどう？」
B君　「 いいよ 」
私　　「 やったー！」

どう、思います？この会話。
他人が手に入れたばかりのカメラをおねだりする私。どういう人なんだろうね。

注※ この会話の一部はフィクションです。

GR digital　Photoshopにてノイズ処理

友人と大阪吹田にある国立民族学博物館に
「 ラテンアメリカを踏査する：写真で辿る黎明期の考古学・民俗学調査 」 という企画展を見てきました。
南米４箇所の遺跡や先住民の生活を記録した写真が並べられていましたが、
１９世紀後半のその映像は、今のカメラで撮ったのとそんなに変わりません。
たぶんフィールドカメラという大きなカメラを使ったのでしょうが、
カメラの性能って１００年以上も前からそんなに進歩してないんですね。

でね、道すがら車の中で友人と話してたんですが、「 人：ホモサピエンス 」 というのは、
現在のところ、最も有力で定説にもなりそうなのが、10万年前ころにアフリカで誕生した新人が、
陸地づたいに移動し、旧人類を駆逐しながら広がって、
全世界に根付いていった説だそうですね。（ アフリカ単一起源説というそうです ）
そんな話をした後、上記の企画展を見ていて感心したのが、
南米の最南端にある原住民のポートレート。
日本でいう大正時代に撮られたモノでしたが、
背景を日本の農村に変えると 「 日本人です 」 と言えるほど
我々の容姿に酷似している。
遠い昔、日本列島に住んでいたホモサピエンスが、
陸地づたいにこの南の果てまでやってきた、ということでしょうか？

さて、このホモサピエンス。これからどのように進化していくのでしょうか？
それとも別の新しい人類が現れて、旧人類と同じように駆逐されて滅んでいくのか？
過去を知って未来を想像するって楽しいですね。

VQ1005


暑さもtoyな空の色 ・ ・ ・意味無し

VQ1005

そんなこんなで、毎日ちょこちょこ何をどう撮るというわけでもなく撮ってます。


Genie III　マクロ改

VQ1005

トイカメラ、やっぱりおもろ〜いー・・・（ ナベアツ風 ）

揺り戻しって言うんですか？
展覧会修了後、カラー写真の色について気になりだしたから、
普通に綺麗に撮れるカメラは横に置いておいて、VQ1005を持ち歩いている。
写真の色は人工的なものだから、リアルを求め出すと深みにはまりそうだ。
だから、その反動か、逃げか、トイカメラの色にまたまた興味が湧いてきた。
トイカメラの魅力はリアルな写真ができないところですが、色についてもそう。
現実の色を再現できないのが、ヘタウマ絵に通じるところがある （手作り感というか ）

そのトイカメラの新製品が登場しそう。
35mmフィルムを使った二眼レフカメラ、Black Bird,Fly
是非手に入れたい一品です。

GR digital

薄っぺらいブログだから時事関係は書かないようにしている。
しかし、今日だけは書いておこうと思う。
８月１５日。
今日も世界のどこかで戦争が行われている。
戦争の意味も時代と共に変わってきたという。
遠い昔の食料の取り合いで人間同士が争うのは、「生きるため」だからまだ理解できる。
しかし、第２次世界大戦以降は 「 大義 」。

たい‐ぎ【大義】
１ 人として守るべき道義。国家・君主への忠義、親への孝行など。「―に殉じる」
２ 重要な意義。大切な事柄。「自由平等の―を説く」 　　　　　　　　　　 Yahoo辞書より転載

こんな観念的なことで、大量殺戮が行われているの？
ちゃんちゃらおかしい ・ ・ ・
もっともらしい意味のある文字のようだけれど、集団でやる事じゃない。
「 自由平等の大義を説く 」 のは言葉だけでいいの！
「 自由平等の大義を説く 」 ために、武器を持った集団がよそ様の国に行かなくてもいいの！

私は戦後生まれだから、戦禍の悲惨さや恐怖は知らない。
知っていてもそれは映像の、そして言葉や文章の世界でしかない。
しかし、映画館で "火垂るの墓" を見て泣き、
当時のモノクロ映像を見て血をなめたような感覚になる。
その感覚を忘れないでおこうと思う。

GR digital EV＋1.7

モノクロームで夏を表そうと思った。
カンカン照りやジリジリ感を適正露出では表せないのは経験上わかる。
だから、思い切って露出オーバー。
こういうの、ハイキーって言うんだっけ？
そんなことはどうだっていいや。
大切なのはイメージ。
写真も結局は脳味噌の中の物語。

GR digital

だから、陰影をモノクロで撮るのがおもしろい。（ 昨日の話の続き ）

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VQ1005

最近、カラーが難しい。
GR-Dの初期設定もモノクロモードに直して、必要なときにカラー設定にして撮るようになってきた。
どうしてかなー？
自分でも分からない。
展覧会の自分のパネルに「 本当の色なんて自分の脳味噌の中の記憶にしかない ・ ・ ・ ・ 」
というような事を適当に書いたんですが、「良い色の組み合わせだなー」 と思ってシャッターを切って、
家へ帰って見てみると、何か違う、失望感がある。
どうせ違うのなら、トイデジカメVQ1005のように現実とは全く違う色の出方のほうがおもしろいな。

大阪国立国際美術館でやっている 「 モディリアーニ展 」 に行ってきた。
現代美術が好きな方だから、あんまりポピュラーな作家は見ない方だけれど、
併設の企画展 「 塩田千晴：精神の呼吸 」 も見たかったので久しぶりの絵画鑑賞。
1900年代初頭の作家で、所謂、当時の芸術世界の中心パリで、もまれていますから、
当時の「前衛美術」の中心にいた画家ですね。
だから、当然初期の作品は、その時代の新しい芸術の風を、自分の作品にも取り入れようと、
もがいていますから、スタイルが未完成で、それでもモディリアーニという人の持って生まれた個性が
にじみ出ていて、それがこちらにも伝わってきて良かったな。
亡くなる前の作品は、もうそのスタイルが完成していて描かれた人物が違うだけ、
というワンパターンで 「 もういいや 」 って感じでした。


　　　左：ジャンヌ・エビュテルヌ・1917年　右：美しいイギリスの女・1915年　　　　　　　カタログより転載

かなり、前置きが長くなりましたが、そのモディリアーニの描いた作品の中で、
一番はスケッチブックに残したクロッキーです。
クロッキーというのは即興ですから、描く人のインプロビゼーションの純度が非常に高い。
ジャズの醍醐味も即興演奏ですが、鉛筆で引かれた線が紙の上でセッションしてるというか、
それぞれの線が美しく絡まっているというか・・・
最初は 「 巨匠ともなると、落書き程度の作品も額にはいると立派に見える 」 程度に眺めていましたが、
子細に見ているとその「凄み」が伝わってきました。

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GR digital

夏休み、両親と田舎に帰った少年が見た夏空
山の麓の森にカブトムシでも獲りに行こうか ・ ・ ・

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東急ハンズで衝動買い。
「マイ箸」。
スノーピーク製 2,520 円

中空ステンレスグリップの中に
木製先端部を収納する2分割式
の携帯お箸です。
先端の木は破損した野球のバッ
トをリサイクルしています。
ストラップ付の収納ケースが付
属しています。MY 箸を持ち歩き、
使い捨てのカトラリーは使わない
アウトドアズマンのマナーです。

だそうです。

・ ・ ・ が、よし！そうだ！エコだ！などという強い気持ちではなく、
なんか割り箸よりお洒落かなー、などという軽薄な気持ちです。
聞くところによると、割り箸も日本の植林問題にプラスの効果を与えている（ 間伐材の利用 ）
ようなので、割り箸を使う＝エコではない、という図式ではないようですし ・ ・ ・
でも、使い心地が良いので割り箸で食べるより得した気分になります。
一つ気になる問題は使った後の洗浄と乾燥です。
そのまま持って帰って洗うのは億劫なので、店で出してくれる水で洗い、
紙ナプキンで拭いて収納していますが、「 紙ナプキンを使う 」 がエコじゃないようネー。

展覧会も終わった事だし、チョット一服。
山の中にある一軒家のカフェ。
虫の声なんか聞きながらのんびりするのも良いね。

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GR digital

展覧会も無事終わりました。
会場に来ていただいた方々には御礼を申し上げます。
企画を考えているときは楽しく、作品を選ぶときは苦しく、飾り付けの時は忙しく、
会期中は暇、というお決まりのパターンでしたが、好意的に見て下さる方が多いのは嬉しいことです。
しかし、ひとつひとつの作品の質となると甘い部分があるのは否めません。
これはこれからの私達の課題となるでしょう。
（ と言っても、反省はするけれど、改善しようとする気持ちは薄い連中ですが ・ ・ ・ ）
（ だって、今度は売れるにはどのような写真を撮れば良いのか？
　というような、バカな事を言い出す輩もいるぐらいですから ・ ・ ・ 私です ）

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私達の展覧会も明日が最後。
展覧会に来て下さるお客さんは、まったく写真の事には興味のない人から、
カメラを７０台も持っているという強者まで様々。
それほど写真に興味のない人は、その場の雰囲気を楽しんでくれて、
それはそれで私達の思惑にはまってくれているわけですから、嬉しい事です。

しかし、写真関係の方々はそうはいかない。
私の作品を見て、
「 ちょっと露出オーバーですね、もう少しアンダーにすれば画面が締まりますよ 」 とか
「 水平がとれていれば構図が安定するんですけれどね 」 とか
「 モチーフへのアプローチはおもしろいんだけど、もっと大胆な処理をすれば ・ ・ ・ 」 とか
自満の自作ファインダーを試しに見てもらったけれど
「 うーむ、これは使えない。ファインダーの見えと出来上がりの画角が違いますね 」 とか ・ ・ ・

うーむ、鋭い指摘、これは本格的だ。
私も感じていた 「 自分でも気になる詰めの甘さ 」 を鋭く突いてくるではないか。
やっぱり、写真道を長年積み上げてきた方々は違うね。
こういう方々の客観的な意見は良い勉強になりますね ・ ・ ・ ・

でもなー、そう言われてもなー、私がそこまで根を詰めてできそうにないしなー。
困ったもんだ。

ザ・マジックアワーを見に行った友達に教えてもらった。
マジックアワー（magic hour）とは、写真の世界でよく使われている用語だそうで、
日没後、数十分程体験できる優しい光に満ちあふれる時間帯だそうです。
夕立が通り過ぎた後、訪れた港。
これが私の気にいったマジックアワーです。


GR digital

GR dijital

暑い！と思うから暑い。
夏だから当然である。
でも、やっぱり暑い！　以上！